邵阳工艺之美特辑（1）——宝庆竹刻

　　图为竹簧作品《四方花瓶》 唐文林 摄

　　(一)溯源

　　宝庆竹刻的雕刻技艺种类齐全，有竹簧刻、留青刻、根雕、烙竹等种类，题材丰富，手法别致，仅刀法就多达二十余种。历代大师们擅长于将自己高超的艺术表现技巧与文人的审美情趣和中国古典书画的意境融会贯通，反映出历史的变迁和人物的心声，同时集实用与观赏于一体，在不断发展中吸收了国画、版画、书法、金石等多种艺术精华而独具特色，具有极高的艺术价值和文化内涵。

　　(二)艺术成就

　　宝庆竹刻以其独特的艺术风格自成一派。它集观赏、实用于一体，造型优美，色泽淡雅，题材丰富，手法别致，讲究刀法，技巧、意境、情趣完美结合。从乾隆年间开始，邵阳城内就形成了从事竹刻制作和出售的一条街，至清代末年，邵阳专门从事竹刻的门店作坊有20多家，著名的竹艺作坊有王树筏开设的“爱此君斋”，其它还有林筠室、君子邻、管弦室等等，它们成为邵阳当时颇具规模和影响力的独特行业。鸦片战争时期，黄遵宪先后出使英、美各国，他多次将邵阳竹簧艺术品作为礼品进行赠送。光绪年间，湖广总督张之洞将邵阳竹翻黄竹扇进贡给光绪帝，慈禧太后生日，张之洞曾请邵阳艺人李胜麟兄弟定制了翻簧烟盒、竹扇等献寿。至民国初年，邵阳竹刻产品多达30多种，艺人200多名，出现了张梅孚、汤惠卿、王民生等竹艺大师，产品开始向海外销售。1915年，在美国旧金山举办的“太平洋万国巴拿马博览会”上，邵阳竹刻艺人朱莲舫运用高浮雕和透雕手法精心制作的一对雕有“龙腾云戏珠图”的笔海，获得了金奖。从此，“辟前人未辟之境，古人未有之物”的邵阳翻簧竹刻誉满全球，产品远销世界各地。1925年，邵阳兄弟左季敏、左季迪制作的“荷叶花瓶”再一次参加“太平洋万国巴拿马博览会”获得了银奖。至此，邵阳翻簧竹刻获奖不断。1932年，左氏兄弟制作的“六方大花瓶”参加“西湖博览会”获得了一等奖。

　　建国后，邵阳竹簧在工艺制作上开发出了异形造型、高温压制等新技术，引进了喷漆工艺，克服了竹簧易脏的缺点，利用药物处理以增强产品防虫防霉的性能;在技法表现上：创造了镂雕、浮雕、皮雕、拼嵌、烙画、着色、压烫、腐蚀、电绘等方法;在艺术处理上：邵阳竹簧讲究画面章法，刀法多变，融绘画、书法、金石、版画、雕刻等为一体，博众取长。竹艺大师王民生开创性的把国画和金石雕刻移植于竹刻艺术，艺术价值极高;竹艺大师曾剑潭首创竹簧腹空图形镂雕技术，创作了我国竹簧雕刻史上首件腹空雕精品。邵阳竹簧成了我国民间工艺的一朵奇葩。王民生的《梅雀屏》获全国工艺美术作品展一等奖， 1963年，曾剑潭、黄国俊等艺人应邀为人民大会堂湖南厅承制了八幅长2米、宽0.6米以“潇湘八景”为题材的竹簧作品，还为人民大会堂的贵宾厅制作了两幅长均为3.6米、宽2米，题为《南岳独秀》、《洞庭揽胜》的巨幅竹簧挂屏。解放后，竹雕与湘绣一度是湖南出口创汇的两大支柱产业。

　　(三)现状

　　宝庆竹刻在辉煌时人文价值和商业价值并重，但“价格和成本极不对称”，因为雕刻工艺要求高、技术难度大、产量低、精品难求这些自身特点的严重制约，再加上原材料的缺失、器型难创新等原因，到上世纪八十年代末，宝庆竹刻开展衰落，市场和从业人员开始流失。

　　最直接的影响是，邵阳9个竹艺厂全部破产停业，2000多名竹刻艺人纷纷改行或失业或外出沿海打工。只剩下曾剑潭、胡恒民、喻文等10多位六七十岁以上的老艺人在坚守，尽管他们身怀绝技，但毕竟年事已高，后继无人。宝庆竹刻濒临失传。

　　2006年5月，宝庆竹刻与嘉定竹刻被国务院公布为首批国家级非物质文化遗产代表作名录项目，宝庆竹刻老艺人曾剑潭被命名为第一批国家级非物质文化遗产传承人。这对宝庆竹刻来说，无疑是一个好事情，张宗凡、张佼、王浩宇、陆凡林、李子迷、陈田安、杨佳、杨帆等一批中青艺人脱颖而出，他们积极创新，近几年来，多次获国家级及省级大奖。仍至有一些公务员及大学教授都加入宝庆竹刻的队伍，他们在工作之余，积极致力于宝庆竹刻的创新，其代表有邵阳学院的唐文林教授。

　　目前，在邵阳，家庭作坊形式的小型竹艺厂有二家，一家是邵阳竹艺厂退休高级工艺美术师喻文创建的“湘竹斋”，发明了“竹简工艺品”并获得专利，主要生产雕刻《岳阳楼记》、《孙子兵法》、《出师表》等竹简系列，拓展了宝庆竹艺的新领域。虽然，这些竹简作品在邵阳的文化礼品市场占有很大的份额，但仍停留在家庭作坊，产品比较单一。另外一家是原邵阳竹艺厂副厂长杨屹楼创建的宝庆竹艺厂，是目前邵阳规模最大的竹艺厂，主要生产竹簧茶叶盒、竹簧笔筒、竹简、竹簧挂件等实用品和旅游工艺品。

本文编辑：铁打的宝庆