宝庆刻瓷刘金铎

添加时间：2017-08-17 08:53:15　来源：99艺萃作者:彭中　浏览：　收藏本文

　　刻瓷艺术肇始于秦汉(古名“刻剥玉”)，成熟并流行于清朝，其制品不褪色，耐收藏，有鲜明的艺术个性，因而由民间工艺演变成为宫廷艺术。帝王和文人墨客喜好玩赏瓷器，时常在晶莹如玉的瓷釉面上咏诗题文，为保存笔痕墨迹，艺人们就用刀在瓷面上刻划出轮廓外形，因此早期的刻瓷出现于清朝乾隆年间的宫廷。至清代中后期，刻瓷艺术十分兴盛，北京曾设立“造办处”，聚集了各地能工巧匠进行艺术创作，这时的刻瓷不仅限文字，已发展到以山水画为题材的艺术品，刻瓷对象扩大到瓷板、花瓶和文具等物。现存最早的刻瓷艺术作品就是清代道光年间的。

　　光绪二十八年(1902年)顺天府承办北京工艺学堂，又称工农学堂，开设各种工艺课程，其中就有刻瓷一科。可是随着时间流逝，此项技艺逐渐失传，鲜有人掌握。

　　但是，刻瓷的历史在邵阳出现了一个转折。—— 乾隆六年(1740年)，为了镇压苗民起义，朝廷在邵阳的城步县设立“长安营”，派军队驻守，一直到宣统二年(1910年)才撤防。这170年间，不断有朝廷的官员和随从被流放过来，其中就有宫廷的画师和工匠，他们带来了京城的刻瓷工艺，在城步居家兴业、世代繁衍。为了生存，他们把宫廷里的瓷雕技艺应用到民间，最早的宝庆刻瓷就是在家用瓷器上刻上主人的姓名，以防丢失。

　　传承刻瓷艺术的民间艺人刘金铎，1957年生于邵阳市，他的父母都是祖传的刻瓷艺人，祖上还曾在宝庆城里开过刻瓷店。1965年，年仅8岁的他就跟随父母开始学习制作刀具和刻瓷的各种基本技法，在此期间，还曾经得到过一位有着宫廷背景的刻瓷老艺人的指点。20岁时，他向著名美术教育家陈西川系统地学习绘画。1978年他参加工作后爱上了摄影，85年辞职后参加了湖南师大美术系艺术设计专业的函授。1987年他重操旧业，开始了刻瓷艺术人生。在此期间，他还专程到山东淄博向北派刻瓷大师张明文拜师求艺。由于天资聪颖，又勤奋努力，他不但自己成了刻瓷行业的佼佼者，还开办了刘金铎艺术工作室，先后培养了4个徒弟。

　　刘金铎将深厚的美术绘画功底运用于釉雕，在20多年的艺术实践中，不但继承了传统的刻瓷技法，而且还勇于创新求精。他吸收西洋素描画和中国工笔画的精髓，同时又借鉴中国商、周时期的玉雕游丝刀法，大胆突破，掌握了一种工艺复杂、难度高超的新的刻瓷刀法，称之为“工刀”(比喻为国画中的“工笔”)，也叫“游丝点刀法”。

　　《蝶恋花》局部放大效果照

　　工艺美术行业都知道，创作人物肖像作品形似不易，神似更难。而使用这种新刀法进行釉雕錾刻，能够让肖像生动逼真，人物的眼神、皮肤的肌理、毛发质感的表现，都恰到好处，神形兼备，仿若摄影，充分地表现出作品人物的内心世界，达到超写实主义的艺术效果，令人叹为观止。此刻法的最大难度和魅力是：不使用任何颜料，仅利用深色的瓷釉和白色的瓷胎;刻制的过程不能修改，只能一次成功，小锤敲击刻刀的轻重和力度都必须要恰到好处，稍有不慎就会前功尽弃。

　　他最为擅长的是在光亮、坚硬的深色瓷器(尤其是纯黑瓷盘)的釉面上用写实的手法錾刻人物肖像。不加任何着色，完全利用黑釉色的厚薄、疏密来表现肖像的明暗、层次和立体变化，充分发挥黑瓷盘釉色强烈的反差，使得创作的人物肖像作品产生出独特的“瓷上素描”艺术效果，既有工笔国画的工整细腻，又有金石雕刻的刀感趣味，具有极强烈的视觉冲击力。

　　刻瓷的时候，是用各种形状的錾子加小锤子，在各种形状的单色瓷器上，施以錾、刻、镌等技法，左手的拇指、食指和中指握錾，右手执锤，使用腕力，动作有节拍，用力均匀，两手的配合默契协调，看着就是一种美的享受。刻瓷是以“瓷”为本，在瓷釉面上施艺，必须有中国画的功力和气韵，即使是在薄如白纸的瓷胎上堑刻，也必须具备“触有手感、观有笔墨”的技艺效果。所以不论是观看刻瓷的过程，还是欣赏刻瓷作品，都具有极高的艺术鉴赏价值。