湖湘风雨忆竹翁

　　欣闻我市老一辈美术家代表人物之一粟实先生的画选即将出版，我甚为高兴。这是我市文艺界的又一重要事件，是好事、喜事，是值得我们欣慰和珍重的美事。

　　粟实，号干国，湖南邵阳人，1916年3月出生，毕业于华中艺专。高级工艺师。中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，邵阳市美术家协会顾问。

　　先生曾先后在邵阳师范，邵阳市二中执教美术23年，当代著名画家李习勤、易至群、姜坤、刘端渡等都曾蒙其教泽，对他感佩有加。1963年，干国先生调邵阳市竹艺厂从事美术设计与创作。他一生与绘画结缘，与时代同步，在不同的历史时期，于教学、带徒之余，创作了大量国画、版画。他所作山水、人物与花鸟画，潇洒而有情趣。早在1943年，27岁的他即举办个人画展。1964年，其作品《归途》曾参加全国美展及中南地区联展。1990年国画《鉴真东渡》受到日本友人好评，在日本神户鹿野町刻制巨碑。1999年，国画《祖国万岁》参加文化部举办的中国文化艺术世纪名家大展，获世纪名家创作奖及世纪名家金牌奖。2000年，国画入选《百年经典——中国美术全集》，国画《宿雨初晴》入选《世界华人书画大赛优秀作品集》。创作之余，粟老先生热心于民间美术的挖掘整理与研究，1958年，他编著的《湖南民间蓝印花布图案》一书由北京人民美术出版社出版。1994年，与左汉中合编《民间印染花布》由湖南美术出版社出版。从事竹艺品设计之后，他将绘画与装饰工艺巧妙结合，刀痕、竹味独具风格，其作品曾到欧、美、亚、澳等国展出。其作品及相关评论曾多次在海内外公开发表，并选入《国内外名画家作品选粹》。其传略被《中国现代美术家人名大辞典》、《中国当代美术家人名录》、《中国当代艺术界名人录》等辞书收录。美术大师刘海粟曾欣然为《粟实画选》题写书名。1986年粟老在美国“中美文化交流中心”举办个人作品展，展出作品80幅。1996年举办八十华诞作品回顾展。在粟干国先生丰富的美术实践中，他于画竹用力最勤，创作最多，也最具影响力和代表性，其国画《墨竹》曾荣获第三届海峡两岸书画大赛金奖，湖湘画坛对他有“竹人”之美誉。而在我辈心中，粟老则是精神矍铄的潇潇风雨一竹翁。

　　我国作为世界竹文化的发祥地。国人种竹、用竹、爱竹、咏竹、画竹之风绵延不断，持续至今。竹子的虚心品格，不屈气节，奉献精神，高尚风骨，已成为中华民族精神的重要象征。松、竹、梅“岁寒三友”，梅、兰、竹、菊“四君子”，竹子均列其中。从《诗经》开始，历代皆有咏竹赋竹的诗文佳作。苏东坡“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗”的诗句更是充分表达了国人爱竹的情趣和心态。自唐代起，有竹入画的记载，且画竹赏竹画之风甚盛。明皇、摩诘、吴道子皆喜画竹。著名乐师和画家萧悦系当时画竹名家，朱景玄《唐朝名画录》即有记载，大诗人白居易为他写过长诗《画竹歌》大为激赏。至五代，李夫人创墨竹法。宋代文同开创“湖州竹派”，被后世尊为墨竹绘画鼻祖;此后元代的柯九思、高克恭、倪瓒，明代的王绂、夏昶、徐谓，清代的石涛、郑板桥、吴昌硕，都是树一代画竹新风的大师，对画竹技法和理论的发展以及完善作出了重要的贡献。郑板桥提炼出的“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”理论，把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然，而又高于自然的境界，影响甚大。时至当代，中国的画竹艺术长盛不衰。粟老对我国竹文化史深研细探，心得很多，并深深地引导和影响着他植根深厚的竹画创作。他沿着这一文化脉络孜孜前行，不断深入又不断超脱，终于成就其“湖湘竹人”、“湖湘竹翁”的艺术风范。

　　粟干国先生的画竹，正如他自己所言，崇尚和着力表现的是竹子的崇高之美。其作品多画风中、雨中之竹，由于他文化内涵及书法功底的深厚，由于他对郑板桥等名家作品人文情怀的深入揣摩和体味，更由于他对人生风雨的坦然与泰然，他的竹画作品，笔法变化自如而多显苍劲、沉雄、稳健之气，墨法干湿并举，层次丰富，墨到竹成，如行云流水，跃然纸上，栩栩如生。其写意风格独特，自成一派，深得各方赞誉。当代国画名家姜坤先生曾评价粟老的竹画说：“先生所画风竹，有的疾风劲叶，若千军万马，惊涛骇浪。观之令人壮怀，有的则似微风细浪，春燕展翅，达到‘举头忽看不似画，低耳静听疑有声’的入神入化之境。”我想，这应该与粟老一生历经沧桑而正直坚强、磊落坦荡的人格精神密切相关，正是他崇尚竹子“虚心能自持，苍苍劲节奇”、“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风” 的风骨而我手写我心的真实写照吧。我深信，随着流布的广泛，研究的深入，时代的发展，粟老作品的价值，将越来越被各界认同和重视。

　　竹翁长已已，我辈踏歌来。在粟老干国先生留下的丰厚宝贵的艺术精品和丰沛高贵的精神财富面前，我们唯有在崇敬之余，研其技艺，学其精神，在艺术的道路上立志立德，广学广才，求精求变，方可应时代之召唤，慰长者之英灵，启来者之心智。

　　是为序。

本文编辑：铁打的宝庆