李路明与滩头年画

　　李路明，1957年生，湖南隆回人，1980年毕业于邵阳师专中文专业，1984年毕业于中国艺术研究院研究生部，获硕士学位，导师王朝闻、朱丹。中国美术家协会会员，湖南美术家协会副主席。曾任《画家》主编、湖南美术出版社副社长。

　　李路明曾获“首届90年代艺术双年展最高奖——文献奖”。其代表作品有系列油画《种植计划》、《中国手姿》、《云上的日子》;系列木雕《植物表情》;系列布上印染《红色日记》、《青花故事》，均引起巨大反响，并在国内外多次参展、举办个展。李路明出版有画集《中国现代艺术家——李路明》(广西美术出版社)、《李路明》(程昕东出版公司)、《李路明：2003年以来》(湖南美术出版社)，理论著作《陈老莲的人物画》(湖南美术出版社)、《笔记画家》(重庆出版社)，出版传记《当代艺术家丛书.李路明》。《中国当代美术史》(高铭潞主编)、《新中国美术史：1949---2000》(邹跃进主编)、《中国油画史》(刘淳主编)、《二十世纪中国艺术史》(吕澎主编)等主要文献均对其有记载。李路明作品被美国亚太艺术博物馆、德国柏林世界艺术宫、深圳美术馆等国内外多个美术收藏机构收藏。

　　上世纪八、九十年代，李路明分别以他的《种植计划》与《中国手姿》两个系列被批评界视为“新形象”与“艳俗艺术”的代表人物，也使他成为中国当代艺术中的重要艺术家之一。

　　在当代中国美术的发展中，艳俗艺术是指一种倾向或风格，是对中国波普艺术的一次成功转换。艳俗艺术家在色彩艳丽方面借用民间趣味，大胆从民间的月份牌、年画、刺绣中吸取养分，把原本是一种大红大绿、喜庆吉祥的农民趣味的艳俗倾向转换成他们对当下大众消费文化，即对急功近利、浮夸的艳俗文化展开批判和反讽。艳俗艺术家大多采用移花接木的手段模拟现实生活中的庸俗，把俗世的日常事物加以夸张化表达，在讥讽中又时时透露出善意的嘲弄。艳俗艺术具有很强的批判性，在上个世纪90年代的中国艺坛产生了重大的意义。

　　李路明是隆回人，其父出生于滩头镇田李村，因此我们可以推测在某种程度上，李路明的民间艺术观念的形成与滩头年画颇有联系。作为“艳俗艺术”的代表人物，李路明在色彩使用方面极为艳丽，明显具有民间艺术风格。90年代末，李路明创作的《中国手姿》系列是“艳俗艺术”的经典作品，其画作借用民间通俗年画的画面效果，提炼出艳红俗绿之类局部元素，色彩大红、大绿、大黄、大灰令人眼花缭乱，与中国传统手姿造型一起营造出了强烈艳丽的图像结构。

　　李路明善于用“嫁接和置换”方法来借用民间美术图像。从《中国手姿》系列作品中，我们能够看到他从中国传统图像中借用了手的特殊造型。这些颇具“神性”的手被移植出来，脱离了它们的上下文，与社会、历史、政治、商业符号发生了关系，不过这种新的重组明显表现出一种和睦相处的情景。李路明直截了当地从民间和流行文化中寻找形象资源，从而减弱了意识形态对抗的色彩。有人说他的手姿造型是东方式，而趣味却是后现代的。[参见 陈立红. “返祖”与开新:中国当代艺术对民间美术资源的借用与转化[D].[博士论文]保存单位:中国艺术研究院.2008年]

本文编辑：铁打的宝庆